越
越 / 徐永旭
Through / Yung-Hsu Hsu
創作理念
徐永旭的作品,在台灣的陶藝創作之中,走出一片獨特的天地。不管是三度空間的呈現或是 與身體與泥土的融煉,都走出一種突破格局的大器氣度。藝術家個人生命的實踐,與泥土的 揉練堆疊合而為一。藝術家的身體以及創作的媒材之間,存在著一種濃烈的感性,又因其邏 輯之一貫,而落實了創作的純粹理性。
徐先生的創作,不以任何機具塑型,而以自己的一雙雙手,將土條一圈一圈的揉練堆疊,反 覆搓揉與捏塑;也不以釉彩覆蓋泥土的本質,呈現土質窯燒之後泥土的原色原質感。作品的 形式,完全由身體勞動律動而延伸釋放出來。
原為國小教師的台灣陶藝家徐永旭,2008年以作品〈界.逾越〉奪得2008年「日本美濃國 際陶藝競賽」首獎;「美濃獎」創始於1986年,為世界三大陶藝獎項,每三年舉辦一次, 徐永旭為台灣第一位、同時也是該獎項史上第二位非日籍首獎得主。
2009年12月到1月之間,於台北當代藝術館舉辦個展《再.之間》,是居住在南部的徐永 旭,首次北上展出。對藝術家個人及台灣藝文界,都是極重要的一個展。
徐永旭創作時,總是使用成噸的泥土,也因為他對土是又痴又狂,在炙熱的夏日裡,在工作 室中汗如雨下的工作,手指指尖的皮膚不斷地磨破、再生,在土的揉練與火的高溫燒烤下, 再加上類風濕性關節炎的病痛折磨,藝術家仍樂在其中。
在本公共藝術計畫之中,以徐永旭的作品,設置於宜蘭農業大學,與 Mara Adamitz Scrupe的作品,座落校園中心地帶,成為新的地標作品,再貼切適合也不過。因為徐永旭 的創作,最能象徵宜蘭人對土地的親近與熱愛。
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