越 / 徐永旭

Through / Yung-Hsu Hsu

創作理念

徐永旭的作品，在台灣的陶藝創作之中，走出一片獨特的天地。不管是三度空間的呈現或是 與身體與泥土的融煉，都走出一種突破格局的大器氣度。藝術家個人生命的實踐，與泥土的 揉練堆疊合而為一。藝術家的身體以及創作的媒材之間，存在著一種濃烈的感性，又因其邏 輯之一貫，而落實了創作的純粹理性。

徐先生的創作，不以任何機具塑型，而以自己的一雙雙手，將土條一圈一圈的揉練堆疊，反 覆搓揉與捏塑；也不以釉彩覆蓋泥土的本質，呈現土質窯燒之後泥土的原色原質感。作品的 形式，完全由身體勞動律動而延伸釋放出來。

原為國小教師的台灣陶藝家徐永旭，2008年以作品〈界．逾越〉奪得2008年「日本美濃國 際陶藝競賽」首獎；「美濃獎」創始於1986年，為世界三大陶藝獎項，每三年舉辦一次， 徐永旭為台灣第一位、同時也是該獎項史上第二位非日籍首獎得主。

2009年12月到1月之間，於台北當代藝術館舉辦個展《再．之間》，是居住在南部的徐永 旭，首次北上展出。對藝術家個人及台灣藝文界，都是極重要的一個展。

徐永旭創作時，總是使用成噸的泥土，也因為他對土是又痴又狂，在炙熱的夏日裡，在工作 室中汗如雨下的工作，手指指尖的皮膚不斷地磨破、再生，在土的揉練與火的高溫燒烤下， 再加上類風濕性關節炎的病痛折磨，藝術家仍樂在其中。

在本公共藝術計畫之中，以徐永旭的作品，設置於宜蘭農業大學，與 Mara Adamitz Scrupe的作品，座落校園中心地帶，成為新的地標作品，再貼切適合也不過。因為徐永旭 的創作，最能象徵宜蘭人對土地的親近與熱愛。